美術園地的灌溉、風城歷史的見證—李澤藩先生

 

（1980，李賢文／攝）

▎前言

    李澤藩先生是台灣美術史重要的前輩藝術家，他擅於運筆捕捉生活中的美好、紀錄家鄉的風貌；同時他也是勤奮仁慈的教育家、為學生和子女豎立典範。

    清大校長室的牆面上，有一幅李澤藩先生所繪的繡球花水彩畫。這幅畫曾是李澤藩先生贈予其執教了三十年的新竹師範學校，在竹師和清大併校後，被移至校本部的校長室。

    李澤藩先生的家屬以李夫人之名成立「李蔡配藝術基金會」，每學年辦理「李澤藩教授美勞教育獎」，鼓勵清大美勞成績優良的畢業生；清大校內亦設有「澤藝術空間」，來紀念這位偉大的藝術家和教育家。

▎克勤克儉模塑出的審美風格

李澤藩先生生於一九〇七年的新竹，十四歲就讀台北師範學校，受石川欽一郎老師一張描繪公賣局工廠圍牆附近景致的水彩畫啟發、參與「寫生會」（註一），在臺北近郊四處寫生，追隨石川淡雅朦朧的水彩風格。光復前後，李澤藩先生漸漸發展出自己的水彩畫風，添上亮麗的顏色與篤定的線條。

圖一、〈吊桶  湳雅村農家風光〉，1941，68.2x51.5cm。

李澤藩先生惜物儉樸，時常把廢棄的餅乾盒、鬆緊帶、筆桿改造成作畫的配備。他因材料昂貴而放棄學習油畫，因屋子太小而放棄畫大尺寸的作品。為了省紙，一張紙畫兩面，如果畫得不理想，就用不透明顏料疊加上去、或用蘸水的筆擦洗掉。

這種特別的創作方法，造就了他的水彩風格。例如在畫作〈觀音山〉中，天空、湖水和山脈由各種色彩疊染交織、沿岸的屋舍和舟楫以深暗筆觸點綴。李澤藩先生不斷在畫面裡嘗試修整，使他的作品總是豐富且耐看。

圖二、〈觀音山〉，1972，180x74cm。前輩藝術家李石樵曾讚嘆此畫：「這才是真正的水彩！」

我們在李澤藩先生的畫作中看不到悲哀和沈重，因為他覺得眼睛是身來看美好的事物。李澤藩先生的女兒李季眉女士曾在高一的週記上寫道：「家附近的巷子傳來女生的哭聲，我跟弟弟很好奇、很想衝過去看，結果爸爸把我們叫住，說：『世界上有美好、善良的一面，也有醜陋、罪惡的一面。我們不要去看不好的事情，那對於我們是浪費的；我們應該去看好的事情來充實人生，這樣人生才有意義、才不會辜負我們天生的這雙眼睛。』」

圖三、〈內庭日斜〉，1946，58x73.2cm。畫中的小女孩是李季眉女士，當時是七夕，中庭擺著一個裝水的臉盆讓織女洗臉，父親突然要求玩耍中的女兒站著不動，信筆勾描，不久後，女兒的身影便出現在畫裡。

▎春風化雨：永遠的教育家

李澤藩先生投身杏壇長達五十年，其中有三十年的時光任教於新竹師範學校（清華大學南大校區前身）。課堂上，他會示範各種繪畫技法，有時會帶著學生到戶外寫生。

李澤藩先生的學生、清大藝設系教授謝鴻均和我們分享：「學生經過他家門口時，都會被叫進來，談談藝術、拿幾本書或畫冊給學生。當時美術書籍是很稀有的，所以學生拿到時都會覺得好溫暖、好幸福喔！」雖然李澤藩先生非常節省，但對每個學生都是同等的慷慨疼愛。

李澤藩先生的風範也使她對「藝術家」的定義改觀：「以前所聽得的梵谷、高更等，皆是為藝術而藝術的任性型藝術家，但受教於李老師之後，我才發現藝術家是可以很接地氣、很踏實的。李老師為少年的我重新定義了『藝術家』的存在價值。」

作家席慕蓉在《成長的痕跡》一書中感念李澤藩先生對學生的貢獻：「五十年來，李老師一直是這樣地為臺灣的美術園地默默耕耘⋯⋯老師的學問都給了我們，老師的觀念都給了我們，老師的畫法都給了我們，老師的青春都給了我們，而我們無以為報。」（註二）

在家中，李澤藩先生並不嘮叨管教子女，而是以身作則。李季眉女士回想小時候，父親沒有自己的創作空間，便在桌邊擺了個畫架，每天吃完晚飯，就坐在那兒全神貫注地作畫。孩子們看到了都不敢任意玩耍，也就乖乖地坐在一塊唸書。

圖四、〈玫瑰花〉，1957，39.5x54.3cm。李澤藩先生喜歡研究、解決問題，早期沒有好的畫框，於是他自學釘製畫框；畫玫瑰花時，找不到理想的花瓶，於是他畫了很多花瓶的設計圖，請窯廠幫忙燒製。他的研究精神冥冥中感染了子女，其中次子李遠哲先生改良交叉分子束儀器，並於一九八六年獲得諾貝爾化學獎。

▎故鄉風城：記錄的使命

台灣美術史中，許多前輩藝術家會赴日或赴歐習畫，但李澤藩先生考慮到經濟與家庭的負荷，不得不放棄出國進修的道路，只曾在一九三〇年靠兩百圓的獎金（註三），搭乘三等艙渡輪到日本觀摩一個月。李澤藩先生勉勵自己：「條條大路通羅馬，我努力地在家鄉畫畫，還是可以走出一條路啊！」（註四）

李澤藩先生長期探索的家鄉風景水彩，是他最為人所知的創作，這些作品紀錄了新竹的城市風貌，是珍貴的歷史見證：

圖五、〈送出征〉，1938，72x57cm。一次大戰前一年，新竹火車站人山人海，四處可見日本的國旗和送別的祝福彩帶飄逸，被徵召為皇民軍的台灣青年將離開家鄉、派赴戰場。

圖六、〈潛園後樓〉，1938，62.3x56cm。潛園是清代望族林占梅先生辭官歸隱的別墅，也是當時「竹塹八景」之一，此畫完成後一年，潛園因市區改正計畫而遭道路貫穿，被迫拆毀，如今殘存八角井一口。

圖七、〈外媽祖宮廟前〉，1938，75x56cm。新竹北區的長和宮建於清乾隆七年（1742年），因位於城門外，又稱為「外媽祖廟」。李澤藩先生紀錄了當時宮廟前熱鬧的景致。

一九七六年，李澤藩先生受國立歷史博物館之邀、籌備大型回顧展期間，因過度勞累而引發腦血栓症。經過一年多的調養，李澤藩又孜孜矻矻地拾起彩筆作畫，雖然身體不允許遠足，他時常前往鄰近的十八尖山步道即興寫生，回家後再依據畫稿和記憶塑造出一張張作品。

圖八、〈東門城〉，1982。位於新竹市東門圓環的二級古蹟「迎曦門（或稱東門城）」，是竹塹士紳鄭用錫等人籌劃翻蓋的四座城樓之一，其他三座於日治時期因都市街道改正遭拆毀。畫中可見迎曦門的城池和迎春橋、河岸有搓洗衣服的人民。

當時李澤藩先生的子女擔心他畫畫太勞累，規定只能畫一些小品，但他不時又會攤開全開的大紙、細細描繪一幢幢風城古蹟。女兒發現後便生氣地問：「爸爸你為什麼違反規定呢？怎麼又畫那麼大張的作品？」李澤藩先生堅定地回答：「虎死也要留皮！」

生長於新竹、對過往竹塹景色歷歷在目的李澤藩先生，嘗試穿越時空，在畫作中加上舊時家園的古厝、牌坊、寺廟、教堂、城門和人民，造就了台灣美術史上膾炙人口的「風城古蹟系列」。

他有一種使命，想要把對家鄉的眷戀和記憶藉著畫筆記錄下來。雖然有的建築已傾頹或翻新、有的田野已墾拓為水泥叢林，但它們會永遠留駐於這些畫作裡。

圖九、〈社教館懷古〉，1982，108x49cm。畫面右側的建築是舊時竹塹孔廟的大成殿和櫺星門，光復後，孔廟殘破不堪，遷移到中山公園重建；孔廟後頭是新竹火車站。

▎遺風餘澤：李澤藩美術館

李澤藩先生過世後，妻子蔡配女士決定設立私人美術館，希望一方面讓更多人了解李澤藩先生畢生努力的成績，另一方面能詳細整理這些藝術品的資料。一九九四年八月六日，「李澤藩美術館」於新竹故居改建成立。

「李澤藩美術館」鄰近新竹火車站，每週六日都會開放民眾免費參觀。在「李澤藩美術館」不大的空間中，會定期展示李澤藩的畫作、手工藝和畫室場景；每年也會邀請一位藝術家來此舉辦個展。

在新竹生活的人不妨週末到美術館走走，感受畫作中美好善良的靈光和過往歲月的痕跡。

註一：「寫生會」後名「台灣水彩畫會」、「一廬會」，主要由石川的學生組成，成員包括陳植棋、倪蔣懷、藍蔭鼎、洪瑞麟、張萬傳等等。 註二：席慕蓉，《成長的痕跡》〈謝謝您！老師〉，（台北：爾雅，1982年），頁130。 註三：一九二九年，李澤藩先生以《夕陽》一作獲得台灣水彩畫會首獎，被廣播台以一百圓購藏、又因指導學生有佳，獲得一百圓獎金。 註四：陳惠玉，《鄉園・彩筆・李澤藩》，（台北：雄獅，1994年），頁28。

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圖片來源／李季眉女士提供

記者／潘羽鍚

編輯／潘紫瑄